EFFETTI COLLATERALI - SCANDURRA

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EFFETTI
COLLATERALI

PROGETTO

Nome: Side Effects / Effetti Collaterali

Location: Milano, Italia

Anno: 2002

Tipologia: Allestimento

Area: 200 mq

Cliente: La Triennale di Milano

Il progetto di allestimento si inserisce all’interno della mostra temporanea “Side Effects – Effetti Collaterali”, curata da Luca Molinari e concepita per avviare un serrato dialogo tra tre fotografi – Olivo Barbieri, Francesco Jodice, Armin Linke – e altrettanti progettisti: Alessandro Scandurra, Cliostraat e Stalker.

Per gli scatti di Olivo Barbieri, Alessandro Scandurra asseconda il flusso della fitta trama urbana documentata dal fotografo in Cina dalla fine degli anni ’80, creando una macchina della visione dominata principalmente dalla luce.

Lo spazio progettato da Alessandro Scandurra è definito da uno stretto passaggio che accoglie il pubblico e lo convoglia all’interno della sala espositiva immersa nell’oscurità. Un sistema di cilindri sospesi, pannellature verticali ad incastro e la colorazione nera lucida e opaca delle pareti, serrano l’ambiente, esaltando la presenza delle immagini urbane.

Grazie a sensori che rivelano la presenza del passante, per 15 secondi le luci da debolmente gialle diventano bianche, materializzando le fotografie di Olivo Barbieri nella loro interezza e potenziando al massimo l’attimo della scoperta.

In un bagliore accecante, gli scatti del fotografo modenese si mostrano all’occhio del visitatore per poi venire nuovamente risucchiati dalla penombra. In questo continuo e mutevole andamento, l’opera di Barbieri impone come unica condizione per sintonizzarsi, quella di rallentare.

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EFFETTI
COLLATERALI

PROJECT

Name: : Side Effects / Effetti Collaterali

Location: Milan, Italy

Year: 2002

Typology: : Set up

Area: SL: 200

Customer: La Triennale di Milano

The installation project is part of the temporary exhibition “Side Effects – Effetti Collaterali”, curated by Luca Molinari and conceived to start a close dialogue between three photographers – Olivo Barbieri, Francesco Jodice, Armin Linke – and as many designers: Alessandro Scandurra, Cliostraat and Stalker.

For Olivo Barbieri’s shots, Alessandro Scandurra follows the flow of the dense urban texture documented by the photographer in China since the late 80s, creating a vision tool dominated mainly by light.

The space designed by Alessandro Scandurra is defined by a narrow passage that welcomes the public into the exhibition hall immersed in darkness. A system of suspended cylinders, interlocking vertical panels and the glossy and matt black colour of the walls close in the environment, enhancing the presence of urban images.

Thanks to sensors that reveal the presence of the passer-by, the lights from weakly yellow become white for 15 seconds, materialising Olivo Barbieri’s photographs in their entirety and maximising the moment of discovery.

In a blinding glow, the shots of the photographer from Modena show themselves to the visitor’s eye and then are sucked back into the twilight. In this continuous and changing trend, Barbieri’s work imposes the only condition for tuning in: slowing down.